Bambino prodigio, divenuto virtuoso musicale ancor prima di imparare a parlare correttamente, il più grande compositore d’Europa, mistico, Johann Chrysostom Wolfgang Theophil Mozart nacque il 27 gennaio 1756 a Salisburgo e morì il 5 dicembre 1791 a Vienna. Amadeus Mozart non raggiunse i 36 anni. 
Il suo stesso nome, in gran parte, determinò il destino del compositore. Battezzato Johann Chrysostom (Zlatoust), possedeva un talento artistico straordinario. La sostituzione del greco Theophil con il latino Amadeus, che significa “amato da Dio”, delineò il suo percorso non facile come eletto di Dio. Ed è proprio questo nome che gli portò successo e fama mondiale. Tuttavia, la sua cosmografia rivela molti più segreti.
Mozart era un bambino straordinariamente talentuoso: iniziò a suonare il clavicembalo a 3 anni e compose il suo primo minuetto a 5. Partendo come pianista, Amadeus presto padroneggiò la tecnica del violino e di altri strumenti a corda. Leopold Mozart (il padre) gli insegnò tutto ciò che sapeva.
L’Ascendente del suo tema natale si trova al 13° grado della Vergine (grado dei musicisti), il suo grado è governato dal Sole: una vita feconda, la capacità di realizzare sogni e idee, ma dopo l’ascesa, inevitabilmente, la caduta.
Nel tema natale di Amadeus Mozart, il Sole si trova nel Acquario in 5ª casa (che simboleggia la creatività), in congiunzione con Mercurio e Saturno, almuten della 10ª casa, a indicare il ruolo fondamentale del padre – che ebbe un grande impatto nello sviluppo della personalità creativa del figlio. Urano, governatore della 5ª casa del tema, suggerisce una personalità creativa, il cui lavoro è permeato da uno spirito di novità e libertà interiore.
Saturno in 5ª casa e governatore della 5ª casa rappresentano un genio creatore, soprattutto in ambito musicale e nella direzione d’orchestra. A Mozart si devono oltre 600 opere appartenenti a quasi tutti i principali generi musicali: sinfonie, ensemble da camera, concerti, Lieder, arie, messe, cantate.
Anche la posizione di Mercurio in 5ª casa indica un enorme potenziale creativo. Inoltre, Mercurio si trova al 9° grado dell’Acquario (grado di genialità; grado apostolico), che è il grado di esaltazione di Nettuno – il pianeta della musica e delle arti. Un’indicazione di fama: la attira come una calamita.
La famiglia Mozart
Nel 1764 il talento di Amadeus fu riconosciuto dall’imperatrice austriaca Maria Teresa, che invitò la famiglia Mozart a corte due volte. Nel 1765, subito dopo il ritorno da Londra, la famiglia fu ricevuta dal re Giorgio III. Tra il 1769 e il 1771 Leopold Mozart portò i figli in tournée in Italia, dove furono accolti dal Papa, dal re Ferdinando IV e da un cardinale. I Mozart furono ricevuti a corte da Luigi XV durante le feste natalizie a Versailles e per tutto l’inverno godettero dell’attenzione delle élite aristocratiche.
Nel tema natale, gli onori regali sono indicati da Venere, protettrice della bellezza, dell’armonia e delle arti, che si trova al 30° grado dell’Acquario (grado reale), un grado che conferisce alla persona rispetto e onore, oltre a un talento musicale. Venere, governatrice della 9ª casa (legata ai viaggi all’estero), indica che il riconoscimento e i premi del musicista giunsero lontano dalla sua terra natale.
«Sono convinto che per provare una grande gioia, si debba sacrificare qualcosa. Perché in una felicità immensa manca sempre qualcosa». Dalle lettere di W. Mozart
Il culmine della carriera del compositore fu il trionfo del Don Giovanni a Praga. Dopo il ritorno a Vienna alla fine del 1787, Mozart iniziò a essere perseguitato dalla sfortuna, e verso la fine della sua vita anche dalla povertà. Nonostante la fama e il successo travolgente, quasi mai aveva denaro. Giove nel tema si trova in 2ª casa: le possibilità di successo finanziario e di accumulare ricchezza sono molto elevate, ma Giove in questo grado simboleggia la perdita di patrimonio e lo sperpero. I coniugi Mozart amavano godersi la vita senza pensare al futuro. I soldi non rimanevano mai a lungo nelle loro tasche, letteralmente svanivano sotto i loro occhi. Né Wolfgang né sua moglie sapevano, né volevano, risparmiare o gestire razionalmente le finanze. Una volta un amico li andò a trovare e, con sua sorpresa, li vide volteggiare felici in una danza nella sala. «Stai insegnando a tua moglie a ballare?», chiese. «No, è l’unico modo per scaldarci, visto che non abbiamo più soldi per la legna», rispose Mozart.
Mozart viveva di passioni. Infantile, allegro, innamorato, spendeva senza misura, si divertiva in compagnia, giocava d’azzardo, tradiva. In una lettera al padre, Mozart scrisse che Constanze non era bella, ma aveva un cuore d’oro ed era una padrona di casa meravigliosa. Constanze conosceva a memoria quasi tutte le opere del marito. Era la sua prima ascoltatrice, la prima a cantare a casa tutte le parti femminili accompagnata dal marito.
Mozart non nascondeva le sue avventure e scriveva al padre: «Il Signore mi ha dato il talento non per sprecarlo a causa di mia moglie e vivere una vita giovanile oziosa. Sto appena iniziando a vivere, devo forse rovinarmela? Se dovessi sposare tutte quelle con cui ho scherzato, potrei avere facilmente 200 mogli». La Luna nel tema di Mozart è afflitta da Urano, che si trova in 7ª casa, a indicare una tendenza all’autoinganno nelle relazioni e una sua naturale inclinazione alla libertà e ai tradimenti.
Constanze Weber
Urano in 7ª casa indica che la decisione di sposarsi arrivò inaspettata, spesso non approvata dai genitori. Le critiche del padre e dei parenti più stretti di Mozart, che disapprovavano il suo matrimonio ritenendo che la famiglia Weber lo avesse intrappolato e sedotto il loro amato Wolfgang, non mancarono. Tuttavia, nonostante tutto, furono felici. Wolfgang e Constanze erano simili, entrambi caratterizzati da un atteggiamento spensierato e gioioso verso la vita. La porta di casa dei Mozart era sempre aperta agli amici. Il padre, una volta ospite di Wolfgang, raccontò che la casa del figlio sembrava un manicomio: la musica rimbombava tutto il giorno, il neonato urlava, il cane Hukkel correva abbaiando per l’appartamento, il canarino Starla cantava a squarciagola. Inoltre, l’appartamento era sempre pieno di ospiti: una festa di amici seguiva l’altra.
La 7ª casa (partenariati) del tema natale di Mozart si trova nei Pesci, a indicare una “fluidità” nei rapporti, illusioni nell’amore. La moglie è rappresentata da Nettuno, che si trova in aspetto di opposizione al Sole e a Mercurio, governatori della 12ª casa (segreti, tradimenti). Constanze parlava correntemente tre lingue straniere, possedeva un talento musicale e poetico, ma era anche incline a inganni nel matrimonio. Il lavoro intenso sottraeva molte energie a Mozart. Quando era lontano da casa, scriveva alla moglie lettere calde e tenere quasi ogni giorno. Ecco una di queste: «Mia amatissima moglie, mi avvalgo dell’occasione per scriverti, mia cara. Come stai? Pensi a me quanto io penso a te? Ogni momento guardo il tuo ritratto e piango di felicità e malinconia. Abbi cura di te per amor mio e stai in salute, tesoro mio! Addio, ti bacio teneramente un milione di volte. Per sempre tuo, finché la morte non ci separerà».
Né un alto livello di intelligenza, né l’immaginazione, né entrambi insieme creano un genio. L’amore, l’amore, l’amore – questa è l’anima del genio.
W. A. Mozart
Nonostante questi messaggi d’amore, Costanza era gelosa del marito per ogni gonna. Wolfgang era sempre circondato da donne affascinanti, e la signora Mozart, esausta per le malattie e i frequenti parti falliti, cominciò a perdere la sua freschezza giovanile. Mozart cercava di calmare la moglie, le scriveva dalle trasferte: «Non tormentare né te stessa né me con gelosie inutili! Ti prego! E vedrai come diventeremo felici! Solo un atteggiamento saggio e equilibrato da parte di una donna può incatenare un uomo. Comprendi questo!»
Si mormorava che anche Costanza a volte guardasse altri uomini. Dopo gli ultimi parti si recava a Baden, dove in compagnia di cavalieri riprendeva le forze. In uno di questi viaggi a Baden, nell’estate del 1791, Costanza fu accompagnata dal bellissimo Franz Xaver Süssmayr. Egli era l’ultimo allievo di Mozart, nonché amico e ex allievo di Salieri. Wolfgang era molto geloso della moglie per lui e non lo nascondeva nelle sue lettere indirizzate a lei. Intanto Costanza era gelosa del marito per la sua allieva Magdalena Hofdemel. Nel luglio del 1791 Costanza diede alla luce un bel bambino che chiamò Franz Xaver, in onore di Süssmayr, per placare il marito. E subito le malelingue cominciarono a rimproverarle l’infedeltà coniugale, insinuando al maestro che Franz Xaver non fosse in realtà suo figlio.
Nei figli di Mozart, Costanza ebbe sei figli, dei quali sopravvissero solo due: Karl Thomas (1784–1858) e Franz Xaver Wolfgang (1791–1844).
Marte nella 10ª casa indica ambizione, un grande desiderio di raggiungere la vetta, ma come signore dell’8ª casa porta circostanze negative nella vita dopo il successo, una caduta di prestigio dopo l’ascesa.
Mozart entrò abbastanza presto nella loggia massonica, scrisse per essa numerose opere, ma nel 1789 le sue relazioni con i liberi muratori si guastarono. Dopo la prima de Il flauto magico, letteralmente intrisa di simbolismo massonico, divennero addirittura ostili. Del resto, Mozart non riuscì mai a realizzare il suo intento di rappresentare un’opera massonica. Fino a oggi Il flauto magico viene messa in scena come una fiaba, in cui manca lo strato religioso-mistico.
Proserpina come signora della 1ª e 12ª casa dell’oroscopo testimonia il desiderio di raggiungere un alto obiettivo e la partecipazione in questo processo di alcune forze segrete (la loggia massonica). Ma Proserpina anche nella 8ª casa dell’oroscopo avverte della decadenza, indica le conseguenze nefaste di un errore che può decidere il destino di anni di sforzi volti al raggiungimento dell’obiettivo agognato. Nel peggiore dei casi, la persona prepara da sé l’abisso e vi precipita dall’altezza della posizione raggiunta nella società. Questo è ciò che accadde a Mozart, che entrò nella loggia massonica con lo scopo di migliorare la propria situazione materiale e il proprio status sociale, svelando parte dei rituali segreti dei massoni e pagandone le conseguenze. Ma il crimine e la punizione secondo le leggi della fratellanza dei «liberi muratori» attendevano Mozart in un futuro lontano. Fu proprio la passione, che si manifestò soprattutto nell’operatività massonica de Il flauto magico, a giocare poi un brutto scherzo al compositore e, forse, a divenire una delle cause della sua prematura morte. Almeno è noto che proprio dopo la sfortunata prima de Il flauto magico Wolfgang Amadeo si ammalò gravemente.
Nella Parigi rivoluzionaria la prima de Il flauto magico avrebbe probabilmente suscitato un grande entusiasmo, ma in Austria l’opera suscitò una reazione duplice del pubblico. Gli abitanti di Vienna guardavano senza particolare interesse al massacro nella Francia rivoluzionaria, e quindi l’opera, colma dello spirito dell’ideologia massonica, non ottenne particolare approvazione tra gli estimatori austriaci della musica. Ma soprattutto, la prima dell’opera di Mozart costrinse i «liberi muratori» a prendere urgentemente provvedimenti per eliminare il membro della loggia che aveva violato il tabù sulla diffusione di informazioni sull’organizzazione. L’ulteriore esistenza del musicista, che aveva utilizzato nella trama dell’opera la simbologia massonica, minacciava l’ordine di svelare non solo la componente cerimoniale, ma anche quella semantica dei rituali massonici. Molti autori famosi ritengono che il rifiuto dei massoni di garantire a Mozart un funerale degno trasferisca su di loro il dito invisibile della colpa per la sua morte.
Casa museo di Mozart
La strana malattia che all’improvviso fiaccò la salute del giovane compositore era molto simile a un avvelenamento da veleno a lento rilascio. C’erano tutti i segni dell’avvelenamento: corpo gonfio, ulcere maleodoranti, pelle dal colore alterato. A quei tempi era raro che una persona lasciasse questo mondo per mano di avvelenatori, quindi l’effetto dei veleni sull’organismo era noto a molti.
Nell’oroscopo di Amadeo Nettuno – il pianeta che protegge i musicisti, così come tutto ciò che è misterioso, incomprensibile e enigmatico – si trova nel distruttivo 10° del Leone. Secondo la simbologia astrologica, Nettuno «gestisce» tutti i liquidi, l’alcol, le sostanze stupefacenti e velenose. Pertanto, le persone il cui Nettuno natale si trova in una posizione compromessa (e nel tema di Mozart questo pianeta era in caduta e nel grado distruttivo, in opposizione al Sole) sono inclini alla dipendenza da alcol e droghe, e possono persino divenire vittime di avvelenamento.
«Mi consolo con il pensiero: accada ciò che deve accadere, perché so che così vuole Dio, che si prende cura del nostro bene (anche se noi non lo comprendiamo). Perché credo (e nessuno potrà convincermi del contrario) che né un medico, né un uomo, né una disgrazia, né un’occasione possano dare o togliere la vita a una persona. [Solo] Dio può farlo, e ciò che possiamo vedere sono solo gli strumenti che Egli usa perlopiù (e non sempre)…
E Dio fa tutto per il meglio! Ho qualcosa in mente per cui prego Dio ogni giorno. Se così sarà la Sua volontà, accadrà. Se no, allora sarà così, ma almeno avrò fatto tutto ciò che dipende da me».
Dalle lettere di W. Mozart
Il principale sospettato per lungo tempo fu il compositore Antonio Salieri, che avrebbe avvelenato Mozart per gelosia. Questa ipotesi è priva di fondamento: la cosmografia di Salieri, nato nei dintorni di Venezia il 18 agosto 1750, lo presenta come una persona non priva di talento (scrisse più di 40 opere) e di grande successo nella vita, del tutto privo di «attitudini» di assassino. Salieri fu un eminente pedagogo musicale, e tra i suoi allievi ci furono Schubert, Liszt, Beethoven e altri compositori dell’inizio del XIX secolo.
Inoltre, nel 1791 Mozart non aveva di che invidiare: problemi – finanziari, personali e persino creativi (alcune opere di quel periodo, tra cui il famoso Requiem, non furono mai completate) – non gli mancavano, mentre Salieri godeva dei raggi della gloria. A differenza di Mozart, il suo Sole non si trovava in esilio, ma in domicilio, e quindi era del tutto autosufficiente, di successo, ricco e persino prodigo (come tipico del Leone) e consapevole del proprio valore. È noto che Salieri negli anni 1780 diresse più volte le opere di Mozart, e dopo essere stato nominato maestro di cappella dell’opera di corte, in primo luogo reinserì nel repertorio l’opera di Mozart Le nozze di Figaro. Ci fu anche il caso di una composizione scritta insieme da Mozart e Salieri: la cantata per voce e pianoforte Per il recupero di Ofelia.
L’uomo nero
La versione più misteriosa della morte del nostro eroe è legata all’ultima opera del compositore, il Requiem. Fu proprio nel luglio del 1791 che gli giunse l’incarico di scriverlo – da uno sconosciuto. Un giorno qualcuno bussò alla porta, vestito completamente di nero.
— Sono venuto da lei, signore, per incarico di una persona molto importante. Questa persona non desidera che il suo nome sia reso noto.
— Sia così. Cosa desidera?
— Ha appena perso una persona cara. Vuole celebrare ogni anno l’anniversario della morte con una funzione religiosa e chiede di scrivere a questo scopo un requiem. Impegni tutto il suo talento, ha l’onore di lavorare per un grande intenditore di musica — disse lo sconosciuto e se ne andò.
L’idea di comporre il Requiem affascinò profondamente Mozart. Egli lavorava con un entusiasmo straordinario. Mozart accettò l’incarico per un lauto compenso, ma più avanzava il lavoro, più pensava alla propria morte, al fatto che stava scrivendo il Requiem… per sé stesso! Il misterioso anonimato del committente non faceva che acuire la situazione e agiva in modo opprimente sulla fervida immaginazione del compositore.
Mozart morì senza sapere chi fosse quel misterioso committente. I biografi del compositore giunsero alla verità. Quell’“uomo nero” era un certo conte Walsegg-Stuppach, che aveva deciso di “appropriarsi” dell’opera del nostro genio. La morte di Mozart, come sempre, rimane avvolta nel mistero, così come è sconosciuto e incerto il luogo della sua sepoltura. Il compositore aveva raggiunto l’apice della creatività e morì in povertà, nel fiore degli anni. Nei cimiteri di Vienna esistono due lapidi che affermano di custodire le spoglie del più grande compositore di tutti i tempi.
«Io spero fermamente nel meglio, anche se ho l’abitudine di considerare sempre il peggio in ogni cosa, poiché la morte è il vero e ultimo fine della nostra esistenza. Negli ultimi due anni mi sono avvicinato così tanto a questo vero e migliore amico dell’uomo che l’immagine della morte non solo non mi incute più alcun timore, ma, al contrario, mi dona grande consolazione e sollievo! E ringrazio Dio per avermi concesso la felicità… di comprendere la morte come fonte della nostra vera beatitudine. Non mi corico mai senza pensare che, forse (benché sia ancora giovane), non vedrò l’alba del giorno successivo. Eppure nessuno dei miei conoscenti potrebbe dire che io sia cupo o triste. Per questa beatitudine ringrazio ogni giorno il Creatore e di cuore auguro questa felicità a ciascuno dei miei simili».
Dalle lettere di W. Mozart
Effetto Mozart
L’effetto Mozart. Questo termine si riferisce a una serie di conclusioni scientifiche contrastanti secondo cui la musica classica accrescerebbe rapidamente alcune capacità intellettive dell’uomo. Ascoltando Mozart, le persone che sostengono test standardizzati di QI mostrano un certo incremento dell’intelligenza. Si sostiene inoltre che ascoltare Mozart nella culla sia benefico per la mente infantile.
Sull’“effetto Mozart” (brevettando addirittura la stessa frase) l’americano Don Campbell ha costruito un florido business, avendo pubblicato già 18 libri e 17 raccolte di classici con istruzioni su come curare con la musica memoria, dislessia, autismo e malattie dell’anima.
Sono state raccolte altre testimonianze sull’influenza della musica di Mozart sul cervello. Il neurologo del Medical Center dell’Università dell’Illinois (USA), John Hughes, ha condotto un esperimento su 36 pazienti epilettici gravi, affetti da attacchi quasi continui. Osservando i malati, lo studioso ha fatto ascoltare musica di Mozart e ha confrontato l’encefalogramma del cervello prima e durante l’ascolto. In 29 pazienti di questo gruppo, le onde di attività cerebrale che insorgono durante gli attacchi diventavano più deboli e meno frequenti poco dopo l’inizio della musica.
