Enfant prodige, devenu virtuose de la musique avant même d’avoir appris à parler correctement, le plus grand compositeur d’Europe, mystique, Johann Chrysostome Wolfgang Theophilus Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg et est décédé le 5 décembre 1791 à Vienne. Amadeus Mozart n’a pas vécu jusqu’à 36 ans. 
Son nom même a largement déterminé le destin du compositeur. Nommé Johann Chrysostome (Bouche d’or), il possédait un don artistique extraordinaire. Et le remplacement du nom grec Theophilus par le latin Amadeus, qui signifie « aimé de Dieu », a tracé son chemin difficile d’élu de Dieu. Et c’est ce nom qui lui a apporté le succès et la renommée mondiale. Mais la cosmogramme de notre héros révèle bien plus de secrets.
Mozart était un enfant étonnamment talentueux – il a commencé à jouer du clavecin à 3 ans, et à 5 ans, il a composé son premier menuet. Commençant sa carrière de pianiste, Amadeus a rapidement maîtrisé la technique du violon et d’autres instruments à cordes. Léopold Mozart (son père) a enseigné à son fils tout ce qu’il savait lui-même.
L’Ascendant de l’horoscope est au 13ème degré de la Vierge (degré des musiciens), le maître du degré est le Soleil – une vie féconde, la capacité de réaliser des rêves et des idées, mais après l’élévation et l’envol, la chute.
Dans la carte natale d’Amadeus Mozart, le Soleil est en Verseau dans la 5ème maison (qui symbolise la créativité) en conjonction avec Mercure et Saturne, l’almuten de la 10ème maison, ce qui indique le père – le père a joué un grand rôle dans le développement de la personnalité créative de son fils. Uranus, maître de la 5ème maison de l’horoscope, indique le déploiement créatif de la personne, et la créativité est imprégnée d’un esprit de nouveauté et de liberté intérieure.
Saturne en 5ème maison et maître de la 5ème maison – c’est un créateur génial, surtout en musique et en direction. Au total, plus de 600 œuvres de Mozart appartiennent à presque tous les genres musicaux majeurs – symphonies, ensembles de chambre, concertos, chansons, arias, messes, cantates.
La position de Mercure en 5ème maison indique également un immense potentiel créatif. De plus, Mercure est au 9ème degré du Verseau (degré de génialité ; degré apostolique), qui est le degré d’exaltation de Neptune – la planète de la musique et de l’art. Une indication de gloire – il l’attire à lui comme un aimant.
La famille Mozart
En 1764, le talent d’Amadeus fut reconnu par l’impératrice autrichienne Marie-Thérèse, qui invita la famille Mozart au palais à deux reprises. En 1765, juste après leur retour de Londres, la famille de Mozart fut reçue par le roi George III. De 1769 à 1771, Léopold Mozart emmena ses enfants en tournée en Italie, où ils furent reçus par le Pape, le roi Ferdinand IV et un cardinal. Les Mozart furent reçus à la cour de Louis XV pendant les fêtes de Noël à Versailles et jouirent d’une grande attention des cercles aristocratiques tout au long de l’hiver.
Dans la carte natale, les honneurs royaux sont indiqués par Vénus, protectrice de la beauté, de l’harmonie et des arts, qui se trouve au 30ème degré du Verseau (royal), ce degré confère à la personne honneur et respect, ainsi qu’un don musical. Vénus, maître de la 9ème maison (liée aux longs voyages), indique que le musicien a atteint la reconnaissance et les récompenses loin de sa patrie.
« Je suis convaincu que pour éprouver une grande joie, il faut sacrifier quelque chose. Car dans un immense bonheur, il manque toujours quelque chose. » Des lettres de W. Mozart
Le triomphe de Don Giovanni à Prague marqua l’apogée de la carrière du compositeur. Après son retour à Vienne fin 1787, Mozart commença à être poursuivi par les revers, et vers la fin de sa vie, par la misère. Malgré sa renommée et son succès fulgurant, Mozart n’eut presque jamais d’argent. Jupiter dans la carte, en 2ème maison, indique de très grandes chances de succès financier et d’accroissement de la richesse, mais Jupiter est dans un degré symbolisant la perte de fortune et la prodigalité. Les époux Mozart aimaient profiter de la vie sans penser à l’avenir. L’argent ne restait pas longtemps, il fondait littéralement sous leurs yeux. Ni Wolfgang, ni sa femme ne savaient ni ne voulaient économiser et gérer rationnellement leurs fonds. Un jour, un ami leur rendit visite et, à sa surprise, les vit tournoyer joyeusement dans le salon. « Tu apprends à ta femme à danser ? » demanda-t-il à Mozart. « Non, c’est juste le seul moyen de se réchauffer, car il n’y a plus d’argent pour le bois de chauffage », fut la réponse.
Mozart vivait de passions. Enfantin, joyeux, amoureux, il dépensait sans compter, s’amusait en compagnie, jouait, trompait. Dans une lettre à son père, Mozart écrivait que Constance n’était pas belle, mais qu’elle avait un cœur d’or et qu’elle était une excellente maîtresse de maison. Constance connaissait presque toutes les œuvres de son mari par cœur. Elle était la première auditrice, la première à chanter à la maison toutes les parties féminines accompagnée par son mari.
Mozart ne faisait pas mystère de ses aventures et écrivait à son père : « Le Tout-Puissant ne m’a pas donné de talent pour que je le ruine à cause d’une femme et que je vive ma jeune vie dans l’oisiveté. Je ne fais que commencer ma vie, dois-je la gâcher ? Si je devais épouser toutes celles avec qui je me suis amusé, j’aurais facilement 200 femmes. » La Lune dans la carte de Mozart est affligée par Uranus, qui se trouve en 7ème maison, ce qui indique une propension à l’auto-illusion dans les relations et une propre tendance à la liberté, aux infidélités.
Constance Weber
Uranus se trouve en 7ème maison – la décision de se marier vient de manière inattendue, souvent désapprouvée par les parents. Les évaluations négatives du père et des proches de Mozart, qui désapprouvaient son mariage, estimant que la famille Weber avait piégé, séduit et tenté leur cher Wolfgang. Mais, malgré tout, ils étaient heureux. Wolfgang et Constance se ressemblaient, tous deux se distinguaient par une attitude légère et joyeuse envers la vie. Les portes de la maison des Mozart étaient toujours ouvertes aux amis. Le père, qui rendit visite à Wolfgang une fois, raconta un jour que la maison de son fils ressemblait à une maison de fous – la musique retentissait toute la journée, le bébé criait, le chien Huckel courait en aboyant dans l’appartement, le canari Starl chantait comme un fou. De plus, il y avait constamment des invités dans l’appartement – une fête amicale succédait à l’autre.
La 7ème maison (partenariats) de l’horoscope de Mozart est en Poissons, ce qui donne une « dilution » des relations, des illusions en amour. L’épouse est représentée par Neptune, elle parlait couramment trois langues étrangères, elle avait un don musical et poétique, mais elle avait aussi une propension aux tromperies dans le mariage. Neptune est en opposition au Soleil et à Mercure – maîtres de la 12ème maison (secrets, trahisons). Le travail intense épuisait Mozart. S’il partait en voyage, il écrivait à sa femme des lettres chaleureuses et tendres presque tous les jours. En voici une : « Ma chère épouse, je profite de l’occasion pour t’écrire, ma chérie. Comment vas-tu ? Penses-tu aussi souvent à moi que moi à toi ? À chaque instant, je regarde ton portrait et je pleure de bonheur et de tristesse. Prends soin de toi pour moi et sois en bonne santé, mon amour ! Adieu, je t’embrasse tendrement un million de fois. À jamais tien, jusqu’à ce que la mort nous sépare. »
Ni un haut niveau d’intellect, ni l’imagination, ni les deux ensemble ne créent le génie. L’amour, l’amour, l’amour, c’est l’âme du génie.
W. A. Mozart
Malgré ces messages d’amour, Constance était jalouse de son mari avec chaque jupe. Wolfgang était toujours entouré de charmantes dames, et Madame Mozart, épuisée par les maladies et les accouchements fréquents et infructueux, commençait à perdre sa fraîcheur de jeune fille. Mozart tentait de rassurer sa femme, il écrivait de ses voyages : « Ne te tourmente ni toi ni moi par une jalousie excessive ! Je t’en prie ! Et tu verras à quel point nous serons satisfaits ! Seule la conduite raisonnable et égale d’une femme peut lier un homme. Comprends cela ! »
On disait que Constance elle-même regardait parfois d’autres hommes. Après chaque accouchement, elle se rendait à Baden, où elle retrouvait ses forces en compagnie de cavaliers. Lors d’un de ces voyages à Baden, à l’été 1791, Constance était accompagnée du bel Franz Xaver Süssmayr. Il était le dernier élève de Mozart, ainsi qu’un ami et ancien élève de Salieri. Wolfgang était très jaloux de sa femme avec lui et ne le cachait pas dans ses lettres qu’il lui adressait. Constance, quant à elle, était jalouse de son mari avec son élève Magdalena Hofdemel. En juillet 1791, Constance donna naissance à un très joli bébé qu’elle nomma en l’honneur de Süssmayr – Franz Xaver, pour provoquer son mari. Et aussitôt, les mauvaises langues commencèrent à lui reprocher son infidélité conjugale, insinuant avec insistance au maestro que Franz Xaver n’était en réalité pas son fils.
Mozart et Constance eurent six enfants, dont deux survécurent : Karl Thomas (1784–1858) et Franz Xaver Wolfgang (1791–1844).
Mars en Maison 10 indique l’ambition, un immense désir d’atteindre le sommet, mais en tant que maître de la Maison 8, il apporte des circonstances négatives dans la vie après le succès, une chute de prestige après l’élévation.
Mozart rejoignit assez tôt une loge maçonnique, pour laquelle il écrivit de nombreuses pièces, mais en 1789, ses relations avec les francs-maçons se détériorèrent. Après la première de « La Flûte enchantée », littéralement imprégnée de symbolisme maçonnique, elles devinrent carrément hostiles. D’ailleurs, Mozart ne réussit jamais à réaliser son projet de présenter un opéra maçonnique. À ce jour, « La Flûte enchantée » est jouée comme un conte de fées, dépourvue de sa couche religieuse et mystique.
Proserpine, en tant que maîtresse des Maisons 1 et 12 du thème astral, témoigne d’une aspiration à atteindre un objectif élevé, et de la participation de certaines forces secrètes (la loge maçonnique) au processus. Mais Proserpine en Maison 8 du thème astral met également en garde contre la dégradation, indiquant les conséquences néfastes d’une seule erreur qui peut décider du sort de nombreuses années d’efforts visant à atteindre un objectif cher. Dans le pire des cas, la personne se creuse elle-même un abîme et y tombe de la hauteur de sa position sociale. C’est exactement ce qui est arrivé à Mozart, qui a rejoint la loge maçonnique dans le but d’améliorer sa situation matérielle et son statut social, a révélé une partie des rituels maçonniques secrets et en a payé le prix. Mais le crime et la punition selon les lois de la fraternité des « francs-maçons » attendaient Mozart dans un avenir lointain. C’est précisément la passion, manifestée principalement dans le rituel maçonnique de l’opéra « La Flûte enchantée », qui a par la suite joué un mauvais tour au compositeur et, il n’est même pas exclu, est devenue l’une des causes de sa mort prématurée. Du moins, on sait que c’est après la première ratée de « La Flûte enchantée » que Wolfgang Amadeus tomba gravement malade.
Dans le Paris révolutionnaire, la première de « La Flûte enchantée » aurait très probablement fait fureur, mais en Autriche, l’opéra suscita une double réaction du public. Les habitants de Vienne regardaient sans grand intérêt le massacre en France révolutionnaire, et c’est pourquoi l’opéra, imprégné de l’esprit de l’idéologie maçonnique, ne suscita pas une approbation particulière chez les connaisseurs de musique autrichiens. Mais le plus important – la première de l’opéra de Mozart força les « francs-maçons » à prendre des mesures urgentes pour éliminer le membre de la loge qui avait violé le tabou sur la diffusion d’informations sur l’organisation. L’existence continue du musicien, qui utilisait le symbolisme maçonnique dans l’intrigue de l’opéra, menaçait l’ordre de révéler non seulement la composante cérémonielle, mais aussi la composante sémantique des rites maçonniques. De nombreux auteurs célèbres estiment que le refus des francs-maçons d’assurer à Mozart des funérailles dignes leur impute la responsabilité invisible de sa mort.
Maison-musée de Mozart
L’étrange maladie qui a soudainement miné la santé du jeune compositeur ressemblait beaucoup à un empoisonnement par un poison à action lente. Il y avait tous les signes d’empoisonnement : corps gonflé, ulcères malodorants, couleur de peau altérée. À cette époque, les gens quittaient souvent ce monde avec l’aide d’empoisonneurs, de sorte que les effets des poisons sur le corps étaient connus de beaucoup.
Dans le thème astral d’Amadeus, Neptune – la planète qui régit les musiciens, ainsi que tout ce qui est mystérieux, incompréhensible et énigmatique – se trouve au 10ème degré destructeur du Lion. Selon le symbolisme astrologique, Neptune « gère » tous les liquides, l’alcool, les substances narcotiques et toxiques. Par conséquent, les personnes dont la carte natale présente Neptune dans une position déficiente (et dans le thème astral de Mozart, cette planète était en chute, dans un degré destructeur et en opposition au Soleil) sont sujettes à la dépendance à l’alcool et aux drogues, et peuvent même devenir victimes d’empoisonnement.
« Je me console en pensant : que ce qui doit arriver arrive, car je sais que c’est la volonté de Dieu, qui veille à notre bien (même si nous ne le comprenons pas). Car je crois (et personne ne me convaincra du contraire) que ni médecin, ni homme, ni malheur, ni hasard ne peuvent donner ou enlever la vie à un homme. [Cela ne peut être] que Dieu seul, et ce que nous pouvons voir n’est que des instruments dont il se sert la plupart du temps (et encore, pas toujours)…
Et Dieu fait tout pour le mieux ! J’ai quelque chose en tête pour lequel je prie Dieu chaque jour. Si telle est Sa volonté, cela arrivera. Sinon, alors qu’il en soit ainsi, mais je ferai au moins tout ce qui dépend de moi. »
Extrait des lettres de W. Mozart
Le suspect numéro 1 fut longtemps le compositeur Antonio Salieri, qui l’aurait empoisonné par jalousie. Cette hypothèse est dépourvue de crédibilité – le cosmogramme de Salieri, né aux environs de Venise le 18 août 1750, le présente comme un homme non dénué de talent (il a écrit plus de 40 opéras) et très réussi dans la vie, et absolument dépourvu de « prédispositions » d’assassin. Salieri fut un éminent pédagogue musical, et parmi ses élèves figuraient Schubert, Liszt, Beethoven et d’autres compositeurs du début du XIXe siècle.
De plus, en 1791, il était difficile d’envier Mozart : les problèmes – financiers, personnels et même créatifs (plusieurs œuvres de cette période, y compris le célèbre « Requiem », ne furent jamais achevées) – étaient innombrables, tandis que Salieri se baignait dans la gloire. Contrairement à Mozart, son Soleil n’était pas en exil mais en domicile, il était donc absolument autonome, prospère, riche et même extravagant (comme un Lion typique) et connaissait sa valeur. On sait que Salieri, dans les années 1780, a dirigé à plusieurs reprises des œuvres de Mozart, et après sa nomination comme maître de chapelle de l’opéra de la cour, il a d’abord remis au répertoire l’opéra de Mozart « Les Noces de Figaro ». Il y eut également un cas où Mozart et Salieri écrivirent une œuvre musicale commune : la cantate pour voix et piano « Sur la guérison d’Ophélie ».
L’homme en noir
La version la plus mystique de la mort de notre héros est liée à la dernière œuvre du compositeur – le « Requiem ». C’est en juillet 1791 qu’il reçut la commande de cette œuvre – d’un inconnu. Un jour, un étranger, vêtu de noir, frappa à la porte. « Je viens à vous, monsieur, sur ordre d’une personne très importante. Cette personne ne souhaite pas que son nom soit connu. » « Qu’il en soit ainsi. Que veut-il ? » répondit Mozart. « Il vient de perdre un proche. Il souhaite célébrer chaque année l’anniversaire de sa mort par un service religieux et vous demande d’écrire un requiem à cette fin. Mettez tout votre talent dans cette œuvre, vous avez l’honneur de travailler pour un grand connaisseur de musique », dit l’étranger et sortit.
L’idée de composer un Requiem avait profondément captivé Mozart. Il travaillait avec une ardeur incroyable. Mozart avait accepté cette commande en raison d’un généreux honoraire, mais plus le travail avançait, plus il pensait à sa propre mort, au fait qu’il écrivait le « Requiem »… pour lui-même ! Cette étrange mystérieuse du commanditaire inconnu ne faisait qu’aggraver la situation et pesait lourdement sur l’imagination déjà excitée du compositeur.
Mozart mourut sans savoir qui était ce mystérieux client. Les biographes du compositeur ont fini par découvrir la vérité. Ce « sombre personnage » n’était autre que le comte von Walsegg-Stuppach, qui avait décidé de s’approprier la création de notre héros. La mort de Mozart, comme autrefois, reste enveloppée de mystère, tout comme l’endroit exact de sa sépulture. Le compositeur avait atteint le sommet de sa créativité et mourut à l’apogée de sa vie, presque dans la misère. Dans les cimetières viennois, il existe deux pierres tombales affirmant que repose sous elles le plus grand compositeur de tous les temps.
« Je reste fermement convaincu que le meilleur est à venir, bien que j’aie pris l’habitude de toujours m’attendre au pire, car la mort est le but véritable et final de notre existence. Ces deux dernières années, j’ai tellement bien fait la connaissance de ce véritable et meilleur ami de l’homme que l’image de la mort ne me fait plus peur. Au contraire, elle m’apporte beaucoup de réconfort et de consolation ! Et je remercie Dieu de m’avoir accordé le bonheur… de comprendre la mort comme une source de notre véritable béatitude. Je ne me couche jamais sans songer que, peut-être (bien que je sois jeune), je ne verrai pas le jour suivant. Pourtant, personne parmi mes proches ne pourrait dire que je suis sombre ou triste. Pour ce bonheur, je remercie chaque jour le Créateur et souhaite de tout cœur ce même bonheur à chacun de mes prochains. »
D’après les lettres de W. Mozart
L’effet Mozart
L’effet Mozart. Ce terme désigne un ensemble de conclusions scientifiques controversées selon lesquelles la musique classique augmenterait rapidement certaines capacités intellectuelles de l’être humain. Après avoir écouté Mozart, les personnes passant un test de QI standard montrent une certaine amélioration de leur intelligence. Il est également question de l’utilité d’écouter Mozart dans un berceau pour le développement de l’esprit de l’enfant.
L’Américain Don Campbell a réussi à tirer profit de « l’effet Mozart » (brevetant même la formule elle-même) en publiant déjà 18 livres et 17 recueils de classiques avec des instructions pour soigner par la musique la mémoire, la dyslexie, l’autisme et les maladies mentales.
D’autres témoignages ont été recueillis sur l’influence de la musique de Mozart sur le cerveau. Le neurologue du Centre médical de l’Université de l’Illinois (États-Unis), John Hughes, a mené une expérience sur 36 patients épileptiques graves, souffrant de crises quasi permanentes. En observant les malades, le scientifique a diffusé de la musique de Mozart et comparé l’électroencéphalogramme du cerveau avant et pendant l’écoute. Chez 29 patients de ce groupe, les ondes d’activité cérébrale associées aux crises devenaient plus faibles et plus rares peu après le début de la diffusion musicale.
